走进Diable的工作室，墙上贴满了手稿和概念图，空气中弥漫着咖啡与创意的气息。坐在我对面的他，眼神专注而温和，仿佛随时准备将脑海中的奇思妙想化作笔下的世界。我们的对话从创作起点开始，他笑着回忆道：“最初只是随手涂鸦，没想到渐渐成了生活的一部分。”

Diable的创作历程

Diable从独立音乐人起步，在卧室里用简易设备录制demo。早期作品风格实验性强，融合电子与民谣元素。通过线上平台发布后逐渐积累听众，开始尝试更完整的编曲制作。首张EP《夜航》历时半年打磨，亲自参与混音与封面设计。随着现场演出经验增加，音乐逐渐形成独特辨识度，歌词开始聚焦城市生活与内心探索。近期与多位视觉艺术家合作，尝试将音乐与多媒体艺术结合。

作品背后的故事与灵感

深夜地铁站里一个女孩蹲在角落哭泣，这个画面成为《雨幕》的创作原型。Diable坦言作品常源于生活碎片——便利店暖光、耳机里的老歌、陌生人疲惫的侧脸。他把这些瞬间比作零散拼图，通过想象补全故事脉络。某次在旧书店翻到泛黄的情书，促使他写下《纸月亮》，用童话笔触探讨成年人的遗憾。创作时习惯单曲循环某首曲子，让旋律与文字产生化学反应。

未来规划与个人感悟

Diable计划推出新系列作品，融入更多互动元素与跨界合作。他希望通过艺术连接不同群体，让作品触及更广泛人群。近期将举办沉浸式展览，结合科技与视觉创新。他坦言创作是自我探索的过程，从焦虑走向平和。艺术教会他接纳不完美，在限制中寻找自由。他相信真诚表达最能打动人心，期待与观众建立深层共鸣。